Nowtilus - Breve historia del cómic

A LA VENTA LA SEGUNDA EDICIÓN

La historia del cómic a través de sus autores y escuelas más importantes, desde los primeros superhéroes, el nacimiento del manga y Tintín, hasta el cómic underground, la ciencia ficción, el cómic latinoamericano y la aparición del cómic adulto y la novela gráfica. La apasionante historia de un medio de masas totalmente integrado en la cultura contemporánea.

Gerardo Vilches es licenciado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Es crítico cultural, colaborador en medios de comunicación como las revistas Rockdelux o Quimera y reseñista de novela gráfica en páginas especializadas como Entrecomics o The Watcher and the Tower. Ha publicado varias monografías relacionadas con el género: Anatomía de un oficinista japonés. (Bang Ediciones, 2012) y «El lugar de Watchmen», Watchmen: Radiografías de una explosión. Madrid (Modernito Books, 2013) y realizado ponencias en diversas universidades, como en el II Congreso internacional Grandes Narradores del Siglo XX de la Universidad Complutense.
Desde 2013 codirige la revista on-line sobre estudio y crítica de historieta CuCo, Cuadernos de cómic. https://cuadernosdecomic.es/
Puedes seguirle en su cuenta en Twitter: @WatcherBlog

¿Sabía que…

… la palabra “tebeo” tiene su origen en la revista TBO, aparecida en 1917?

… Bob Kane, el creador de Batman, en realidad dibujó muy pocas páginas de sus cómics y tenía todo un ejército de negros a su servicio?

… El término “prensa amarilla” debe su nombre a un cómic?

… los enormes ojos de los personajes de ciertos mangas se deben a la influencia de Disney sobre Osamu Tezuka, el llamado “dios del manga”?

… el argentino Héctor Germán Oesterheld, creador de El Eternauta, fue asesinado por la dictadura de Videla?

… Alejandro Jodorowsky, el conocido escritor y psicomago, es también un afamado guionista de cómics?

… Maus, la novela gráfica de Art Spiegelman, fue el primer cómic en ganar un premio Pulitzer?

En los últimos años el cómic ha vivido un intenso proceso de legitimación cultural. Cada vez más lectores se están acercando a él guiados no por la nostalgia de lo que leyeron de niños, sino por la misma curiosidad que les provoca cualquier otro producto cultural contemporáneo. A esos nuevos lectores inquietos, cuyo redescubrimiento del medio va a ir acompañado de un interés en su historia, va dirigido este libro.

Breve historia del cómic es un repaso por la apasionante historia de un medio con más de un siglo de vida, que en las últimas décadas ha sufrido una transformación profunda y ha pasado de ser un entretenimiento infantil con escasa consideración social y artística a un medio prestigioso que produce obras de calidad para adultos. El lector del ensayo será testigo de este lento proceso y asistirá a la evolución del medio a través de sus formatos (tira de prensa, comic book, revista, tomo) pero sobre todo por medio de las obras y sus autores.

Este libro recorre los personajes populares, las grandes aventuras y las series más importantes del cómic, pero también presta especial atención a las historias personales de los autores, a la creación de las diferentes editoriales y al contexto histórico en el que surgieron. Al terminar la lectura de esta Breve historia del cómic, el lector no sólo habrá obtenido una visión general de la evolución del medio, sino que conocerá las claves de la misma y las causas profundas tras cada cambio.

Se centra sobre todo en los tres grandes productores de cómic de la historia. Estados Unidos, Japón y el mercado francófono tienen un protagonismo especial, pero la obra también recorre la historia del cómic español, latinoamericano y dirige la mirada en momentos concretos a mercados más pequeños, pero que en determinadas épocas han tenido especial relevancia, como son los casos de Italia y Argentina.

La obra está dividida en tres partes. La primera muestra los orígenes del cómic y su evolución como un medio de masas orientado a los jóvenes y leído por millones de personas en todo el mundo. Las grandes tiras de prensa americanas, los primeros superhéroes, el nacimiento del manga o la creación del célebre Tintin son algunas de sus claves. La segunda parte arranca en la revolución de los años sesenta, una época de cambios en todos los ámbitos que también afectó al cómic, y en la que veremos el surgimiento de las primeras historietas dirigidas específicamente a lectores adultos. El cómic underground, la ciencia ficción de las revistas francesas o los primeros intentos de cómic adulto en España conviven con los inicios de los superhéroes de Marvel o la diversidad de géneros del manga. Por último, la tercera parte recorre el proceso que desde los años ochenta hasta nuestros días ha convertido al cómic en un medio de expresión adulto integrado plenamente en la cultura contemporánea. El cómic independiente americano, el nuevo cómic francés, el surgimiento de un manga adulto y la aparición de la novela gráfica son los puntos principales que se tratan.

Para completar este ensayo, se incluyen una bibliografía básica y una guía de cien obras imprescindibles, todas ellas publicadas en castellano, para que el lector pueda profundizar en la historia del cómic. Además, para facilitar la lectura de la obra y localización de los autores tratados, se incluye un completo índice onomástico.

-No ha sido publicada hasta ahora una obra de semejantes características. Las que había fueron ya descatalogadas y es imposible encontrarlas.
- Es una obra divulgativa que reúne las claves de la historia universal del cómic, ofreciendo un recorrido por los principales autores y obras: de los pioneros, al comic book, del manga al tebeo español y al francés, de los fumetti italianos a los cómics para adultos, la novela gráfica y los de superhéroes.
- La obra incluye más de 50 imágenes con muestras de los cómics más famosos de todos los tiempos.
-Breve historia del cómic está narrada a través del mejor hilo conductor, el cronológico, la evolución del cómic: otras obras similares fueron simplemente descriptivas. Los cómics que se comentan no sólo se describen, sino que se inscriben en un contexto histórico y social, por lo que el lector podrá conocer las influencias de la época en la obra.
-Incluye material adicional: una extensa bibliografía y un listado de 100 cómics imprescindibles.

GLOSARIO DE PALABRAS CLAVE:

Álbum: Formato asociado a la BD, consistente en un libro en tapa dura de entre 48 y 96 páginas, normalmente.

Bande Dessinée (BD): Nombre que recibe en el mercado francobelga el cómic.

Cómic: Nombre de origen anglosajón que designa al medio.

Cómic alternativo: Aquel que se produce a partir de los ochenta al margen de las grandes editoriales y distribuidoras estadounidenses.

Comic book: Formato consistente en un cuaderno grapado, normalmente de 24 páginas, que apareció en los años treinta en el mercado norteamericano.

Fumetti: Nombre que recibe en Italia la historieta, y que se refiere a los globos o bocadillos de texto.

Historieta: Término por el que también se conoce al medio en España y otros países de habla hispana.

Manga: Cómic japonés.

Novela gráfica: Término con el que se designa a cierto tipo de cómic de autor dirigido al público adulto.

Tebeo: Nombre con el que también se conoce al cómic en España, procedente de TBO, una de sus primeras y más simbólicas publicaciones.

Tira de prensa: Breve historieta de pocas viñetas que aparece diariamente en la prensa.

Superhéroes: Uno de los géneros más populares del cómic americano, originado a partir de Superman.

Underground: Literalmente, subterráneo: cómic autoeditado en EE. UU. durante los años sesenta, con contenidos adultos.

ÍNDICE (COMENTADO)

Introducción

Una breve introducción que incide en la importancia del medio en el contexto cultural contemporáneo y subraya la necesidad de conocer su historia.

Primera parte
La primera parte de la obra recorre el camino desde los orígenes del cómic hasta el final de la década de los 50.

Capítulo 1. Antecedentes y pioneros

• Caricaturas y grabados
Desde sus orígenes, la humanidad ha empleado la imagen para expresarse. Durante el siglo XVIII y XIX las técnicas de impresión mejoran sustancialmente y permiten la aparición de los primeros grabados satíricos y las primeras viñetas de prensa.
• El cómic llega a la prensa
En el siglo XX este nuevo medio se asienta y surgen un puñado de autores americanos que establecen sus principales herramientas con sus obras.

Capítulo 2. Hacia el cómic moderno
• El manga japonés
En Japón, país de larga tradición ilustrativa, el manga moderno aparece a principios del siglo XX y se populariza gracias a un autor fundamental: Osamu Tezuka.
• El nacimiento del comic book americano
Tras la tira de prensa, en EE. UU. aparece un nuevo formato para el cómic: el comic book o cuadernillo grapado. Este nuevo formato alberga nuevos géneros, como los populares superhéroes.
• Tintin: el primer gran personaje franco-belga
En Europa el cómic aparece vinculado a revistas infantiles. Tal es el caso de su personaje más universal: Tintin, creación de Hergé, sobre cuyo éxito se asentará la industria del cómic francófono.
• Los primeros pasos de la historieta en español
El cómic infantil va apareciendo gradualmente en varios países de habla hispana. En España, tras los inicios del medio en la prensa diaria, surge una industria del cómic cuyo prometedor futuro se frustra con la Guerra Civil.

Capítulo 3: La edad de oro del cómic de prensa americano y el esplendor del comic book
• Los grandes clásicos de aventuras de la prensa
A partir de los años treinta empezaron a aparecer en EE. UU. los primeros cómics de prensa con temática de aventuras. Hacemos en este capítulo un repaso por los más importantes.
• El reinado del crimen y el terror
Tras la Segunda Guerra Mundial, y coincidiendo con el declive de los superhéroes, los comic books americanos se llenan de historias de crimen y terror, hasta que la cruzada del psicólogo Fredric Wertham en su contra propició la creación de un código censor que regulara los contenidos de los cómics.
• Will Eisner y Charles M. Schulz: dos genios singulares
Eisner y Schulz fueron dos autores clave en la evolución del cómic americano, cada uno desde ámbitos y puntos de vista muy diferentes.

Capítulo 4. La consolidación del cómic europeo y latinoamericano
• Las revistas infantiles franco-belgas
Tras el éxito de Tintin, aparecen una enorme cantidad de series infantiles en el mercado franco-belga de las cuales repasamos aquí las más influyentes.
• Bonelli: el rey del fumetti italiano
En Italia el cómic de género goza de gran popularidad. En este capítulo repasamos la historia de Bonelli, su editorial más importante.
• El tebeo de posguerra en España
Tras la guerra, el tebeo español se convierte en un medio masivo de entretenimiento infantil, tanto con series de humor como de aventuras.

Capítulo 5. Hacia la madurez del medio
• Tokiga-so y Gekiga: dos maneras de entender el manga
Bajo la influencia de Tezuka, se desarrollan en Japón un sinfín de series y géneros en el manga. El grupo de los Tokiga-so fue el mayor representante del manga infantil; El gekiga, por su parte, fue un género de manga adulto de vocación más artística.
• Oesterheld: el genio argentino
Una mirada a la obra del mayor guionista argentino, Oesterheld, asesinado por el régimen de Videla.
• La BD de aventuras
En los años sesenta la aparición de la revista Pilote marca el inicio de una nueva etapa para la BD, llena de series de aventuras dirigidas a un público juvenil.

Segunda parte
La segunda parte arranca en la revolución de los años sesenta y alcanza el final de la década de los setenta.

Capítulo 6. La revolución del cómic americano
• El regreso de los superhéroes: la era Marvel
Los años sesenta traen consigo la recuperación de los superhéroes. La editorial Marvel, con Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko a la cabeza, capitaneará una auténtica revolución en el cómic juvenil.
• El cómic underground
Paralelamente a la era Marvel, surge el comic underground: revistas autoeditadas con temáticas provocativas y adultas, al margen de la censura o de las normas del mercado.

Capítulo 7. La madurez del cómic europeo
• La primera BD adulta
La irrupción de la editorial Humanoides Asociados en Francia trae consigo una oleada de títulos para adultos de ciencia ficción y fantasía, que conviven con las series infantiles y juveniles clásicas del mercado francófono.
• El cómic de autor italiano
El primer auge del cómic adulto en Europa influye en Italia, donde varios autores crearon cómics con una conciencia artística excepcional en su época.
• Nuevos aires en Latinoamérica
La crisis del cómic industrial argentino contrasta con la buena salud del mexicano: ambos siguen contando con autores de gran calidad en sus revistas.
• El boom del cómic adulto en España
También a España alcanzó este boom del cómic adulto, aunque también siguió gozando de buena salud el tebeo infantil, por ejemplo, el de Ibáñez, que irrumpe en los sesenta como la auténtica estrella de la historieta en España.

Capítulo 8. La renovación de los grandes mercados
• La diversificación del manga
Durante los setenta, el manga experimentó una diversificación temática muy significativa, que repasamos aquí atendiendo a sus mejores series.
• El comic book en los setenta: superhéroes y nuevos géneros
Los setenta supusieron la evolución del mercado americano, y, aunque los superhéroes siguieron siendo predominantes, aparecieron nuevos géneros. En este apartado prestamos atención al más importante de ellos: los cómics de espada y brujería, con Conan a la cabeza.

Tercera parte
La tercera parte del texto abarca de los años ochenta a la actualidad y narra principalmente la etapa de definitiva madurez del cómic en sus distintas variantes.

Capítulo 9. El cómic independiente americano
• Los primeros autores alternativos
Siguiendo la estela del underground, al inicio de la década de los ochenta muchos autores empezaron a autoeditarse sus series al margen de los dictados de las grandes editoriales. Esto trajo consigo cómics más adultos y géneros nuevos. La piedra de toque del cómic americano adulto fue Maus, a la que dedicamos un espacio acorde con su importancia. También nos acercamos a los principales autores alternativos británicos.
• Géneros clásicos, miradas alternativas
La libertad del cómic alternativo también fue empleada por parte de muchos autores para revitalizar géneros tradicionales e interpretarlos desde ópticas personales, libres de censura y de imposiciones de las grandes editoriales.
• Drawn & Quarterly
Drawn & Quarterly es una de las editoriales americanas de cómic adulto más importantes, que asentó sus cimientos en los ochenta publicando a un puñado de excelentes autores, la mayoría procedentes de Canadá.

Capítulo 10. Los ochenta, década de cambios
• Superhéroes en los 80: la madurez del género
De la mano de Alan Moore y Frank Miller, el género de los superhéroes alcanzó en los ochenta su cima. En este epígrafe repasamos sus mejores obras y examinamos la evolución de su industria.
• Nuevas estéticas en el manga
Los ochenta suponen para el manga la edad dorada del shonen, el cómic destinado a jóvenes varones. La increíble explosión de series, de las que aquí repasamos las más conocidas en occidente, fue encabezada por uno de los mayores fenómenos de la historia del cómic: Dragon Ball de Akira Toriyama.
• La BD: grandes sagas y cómic de autor
Además de las series clásicas, en los ochenta el mercado franco-belga se enriquece con la aparición de series históricas y fantásticas, de cuidado dibujo realista, y destinadas a un público maduro. En este apartado damos cuenta de las más significativas, además de acercarnos también al cómic menos comercial.
• La edad de oro de las revistas de cómic en España
Mientras, en España tenía lugar un auténtico boom de revistas de cómics de todo tipo, que publicó a los mejores autores extranjeros y a toda una generación de autores españoles.
• Calvin and Hobbes: la última gran tira de prensa americana
Antes de despedirnos de los años ochenta, hacemos una breve parada en una de las series de prensa americana más importantes de la historia: Calvin and Hoobes.
Capítulo 11. Las transformaciones en el cómic comercial al filo del siglo XXI
• El comic book de autor: hay vida más allá de Marvel y DC
Los noventa americanos comienzan con la desbandada de muchos de los mejores autores de las grandes editoriales, que recalan en otras más pequeñas para llevar a cabo proyectos propios, no siempre dentro del género de los superhéroes.
• Decadencia y resurgir de los superhéroes
Esta fuga de cerebros provocó un descenso en la calidad de los cómics de siempre, que intentaron adaptarse a los tiempos con contenidos más agresivos. En este apartado repasamos la evolución de las grandes editoriales y las diferentes tendencias que tomó el género.
• El manga en los noventa
Mientras el manga juvenil gozaba de plena salud, fueron apareciendo nuevas tendencias y corrientes de manga adulto, y los grandes maestros veteranos ofrecían sus mejores obras.

Capítulo 12. El cómic de autor durante los noventa
• El cómic alternativo americano en el umbral del nuevo siglo
El cómic alternativo americano continuó su expansión en la década de los noventa, asentándose en el mercado. Aquí repasamos a los principales autores de esta corriente.
• La Nouvelle BD
En Francia también apareció un movimiento renovador con una fuerte carga en lo autoral y lo artístico. Encabezada por la editorial L’Association, esta corriente encontró muy pronto su sitio en el enorme y saneado mercado franco-belga.

Capítulo 13. El cómic hoy: la llegada de la novela gráfica
• La última década de mainstream norteamericano
El cómic de superhéroes de las dos grandes editoriales americanas experimenta cambios profundos en la última década, marcada por la recesión de su mercado y el abandono del código censor que regulaba sus contenidos.
• Una nueva forma de hacer y publicar cómics
Finalmente, ofrecemos un repaso del panorama actual, en el que el cómic se ha integrado en el conjunto de las artes y se expande por todo el mundo, gracias en parte a una nueva corriente de cómic adulto y de autor: la novela gráfica.
• La novela gráfica norteamericana
Varias generaciones de autores confluyen en un panorama marcado por la libertad creativa de la novela gráfica y crean obras de larga extensión enfocadas decididamente al público adulto.
• La novela gráfica europea
El movimiento de la novela gráfica renueva el mercado franco-belga, al tiempo que los grandes modelos del pasado continúan vigentes.
• Un movimiento global
Una de las características de la novela gráfica más interesantes es su capacidad para romper las tradicionales fronteras del cómic industrial, lo cual se traduce en la aparición de nuevos autores por todo el globo.
• El renacer del cómic latinoamericano
Tras el colapso de los grandes mercados nacionales, nuevos y viejos autores luchan por situar de nuevo el cómic en el conjunto de los medios de expresión artística en Latinoamérica.
• La novela gráfica en España
También España ha visto cómo en los últimos años una nueva fuerza ha hecho renacer un medio que creíamos prácticamente acabado. El repaso al panorama de los últimos años descubre a varias generaciones de autores que están produciendo obras de gran interés.
• El manga del nuevo milenio
El tradicionalmente hermético mercado japonés continúa produciendo series juveniles al tiempo que aparecen cada vez más autores de cómic para adulto y experimentales.
Epílogo
Un rápido vistazo a lo que nos depara el futuro en el cómic.

A BRIEF HISTORY OF COMICS

A journey through the history of comics focused on the authors and major schools of the Ninth Art, from the first superheroes, the birth of manga, and Tintin, to the underground comics, science fiction magazines and Latin American historietas, and at last but not least, the rise of adult comics and graphic novels. The gripping story of a mass medium that is now an essential part of contemporary culture.

A Brief History of Comics offers a fascinating journey through the history of a really powerful artistic medium. From the first newspaper strips to the graphic novel, the book offers a journey through the universal history of comics focused on the most important authors and works of this art. This book shows the origins and evolution of comics as a mass medium aimed at young people and read by millions of people all around the world. The great American newspaper strips, the first superheroes, the birth of manga or the creation of the famous Tintin are some of the key elements of this essay. The political and social changes of the sixties also had a great impact on comics, because it lead to the birth of the first comics aimed specifically at adult readers. The underground comics, the science fiction stories of the French magazines or the first attempts to develop a line of adult comics in Spain, coexisted with the the beginnings of Marvel superheroes or the genre diversity of manga. Since the eighties, the comic medium has become a mean of expression, an essential part of the contemporary culture for adults; examples of this are the American comic books from independent publishers, the new wave of French comics, the boom of adult manga and the rise of graphic novel.
In this rigorous and entertaining essay, the reader can delve into the history of this artistic medium thanks to the excellent work Gerardo Vilches has done. Furthermore, the author gives us a complete and excellent list of the 100 Most Essential Works of the Ninth Art.

Gerardo Vilches has a degree in History at the Universidad Complutense de Madrid. He is a cultural critic that collaborates with magazines such as Rockdelux or Quimera and a reviewer specialized in graphic novel that contributes to webpages such as Entrecomics or The Watcher and the Tower. He has published several papers related to the Ninth Art: "Anatomy of a Japanese Clerk" (Bang Ediciones, 2012) and "The place of Watchmen" in Watchmen: Watchmen: Radiographs of an Explosion- (Modernito Books, 2013). He has also given several lectures at various universities, such as in the Second International Congress of Great Narrators of the Twentieth Century's of the Complutense University.
He co-directs the online magazine focused on the study and criticism of comics CuCo, cuadernos de cómic, since 2013. https://cuadernosdecomic.es/
You can follow him on his Twitter account: @WatcherBlog

SALES PITCH:

-A book like this has never been published before. Although there were similar others in the past, they have been out of print for years and are impossible to find.

-This is a divulgative book that gives us the keys to understand the universal history of comics, offering a journey focused on the main authors and works of the Ninth Art: from the pioneers of this art form to the rise of comic books, from the manga to the Spanish and French comics, from the Italian fumetti to adult comics graphic novels and superheroes.

-The book includes more than 50 images of the most famous comics of all time.

-A Brief History of Comics explains us the evolution of comics in a chronological way: other similar Works that predated this one were simply descriptive. The comics studied in this book are not only merely described, but given a historical and social background so that the reader can understand the zeitgeist in which they were created.

-It includes additional material: an extensive bibliography and a list of the 100 Most Essential Works of the Ninth Art.

Breve historia del cómic presenta una historia del cómic desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la actualidad, en tono divulgativo y sin presuponer ningún conocimiento especializado por parte del lector. Se repasan las publicaciones, autores y escuelas más importantes de los tres principales mercados del medio (Estados Unidos, Japón y el franco-belga), además de prestar una especial atención al cómic español y realizar acercamientos puntuales a otros como el italiano y el argentino.
Gerardo Vilches se centra sobre todo en los tres grandes productores de cómic de la historia. Estados Unidos, Japón y el mercado francófono tienen un protagonismo especial, pero la obra también recorre la historia del cómic español, latinoamericano y dirige la mirada en momentos concretos a mercados más pequeños, pero que en determinadas épocas han tenido especial relevancia, como son los casos de Italia y Argentina.
Razones para comprar la obra:
- No es un simple catálogo de obras y autores, sino que ofrece una auténtica historia, y narra y explica los procesos de cambio que ha sufrido el cómic en todo el mundo empleando un tono divulgativo pero riguroso.
- Al contrario que otras obras similares publicadas en el pasado, atiende a toda la amplitud del medio y no descuida ninguna de sus tradiciones artísticas principales.
- Refleja las últimas corrientes y metodologías más empleadas en el estudio del cómic y su historia, y maneja una bibliografía actualizada.
- De los cómics comentados en la obra no solo se explican sus argumentos y temas, sino que se insertan en su época y se expone su importancia histórica para el medio, así como sus influencias y ascendencias. Las diferentes obras y autores no se ven como elementos aislados, sino que siempre se señalan las relaciones entre ellos.
El libro recorre los personajes populares, las grandes aventuras y las series más importantes del cómic, pero también presta especial atención a las historias personales de los autores, a la creación de las diferentes editoriales y al contexto histórico en el que surgieron.

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