Nowtilus - Breve historia de la música

La música es connatural al ser humano, por eso está presente, desde los albores de la humanidad hasta la actualidad, en los ritos y la vida diaria de toda la humanidad.

¿Sabía que...

...durante el Renacimiento la competencia por los cantantes franco-flamencos era tal que provocó un auténtico mercado de fichajes con agentes, compra a distancia o incentivos?

...J. B. Lully, uno de los principales compositores franceses del Barroco, murió debido a su obsesión por el ritmo?

...la condición social de músicos como Haydn o Mozart era básicamente la de un criado?

...la mayor parte de la obra de Beethoven fue compuesta bajo una casi completa sordera?

...en la Italia del siglo XIX gritar "Viva Verdi" escondía una reivindicación política

..una de las obras musicales decisivas del siglo XX consiste en cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio?

...la composición de Stravinsky La consagración de la primavera fue uno de los estrenos más escandalosos de la historia, y que terminó siendo utilizada como banda sonora de una película de Walt Disney?

...el propio Edison estaba aterrado de que "tanta mala música" pudiese ser conservada para siempre gracias a su invento?

...a pesar del segundo plano al que las ha relegado la sociedad durante mucho tiempo, ha habido mujeres compositoras durante todas las épocas como las conocidas como las damas de Ferrara, Barbara Strozzi o Clara Schumann?

...el jazz influyó en la obra de relevantes compositores como Ravel o Stravinsky?

...han sido tipificados más de doscientos subgéneros dentro del rock?

La obra propone un acercamiento a las principales corrientes de la música a través de su historia, de una manera sintética pero a la vez rigurosa. Desde un principio se trata de entender la historia musical como parte sustancial del patrimonio del hombre de hoy, así como la problemática de su investigación y de su explicación más allá de departamentos estancos.

A partir de las fuentes conservadas, sabemos que la música ha sido una manifestación vigente ya en la Prehistoria y en las civilizaciones de la Antigüedad. Así, multitud de testimonios reflejan cómo en la Grecia clásica o en Roma la música es una manifestación importante de la sociedad. Buena parte de su legado pasa a la Edad Media, donde se desarrolla un rico patrimonio musical, lleno de belleza y variedad. El Renacimiento se convierte en la época en la que la polifonía vocal y el contrapunto llegan a cotas de máximo esplendor, y en la que ya se adivinan los primeros estadios de lo que será la gran música instrumental posterior.
A principios del siglo XVII, el Barroco intenta dejar atrás el laberinto contrapuntístico para incidir en la melodía. Aparecen el bajo continuo como sistema de construcción musical, y los primeros indicios del sistema armónico tonal. A finales del período se recupera la escritura contrapuntística, los géneros instrumentales se han afianzado y la tonalidad ha quedado definitivamente asentada como uno de los elementos estructurales básicos.
Durante buena parte del siglo XVIII, el Clasicismo nos otorga los primeros indicios de lo que entendemos como «vida musical» a través del fenómenos como el concierto, la prensa musical, la extensión de la impresión de partituras, o la aparición de lo que hoy consideramos público. La renovación social también se observa en la música a través de la ópera buffa o del sinfonismo. El desarrollo de la música instrumental es ya imparable, poniendo las bases en este aspecto para la música del siglo posterior. Autores como Gluck en primer lugar, o los Haydn o Mozart posteriormente, llevan el estilo a su máximo apogeo.
El siglo XIX arranca con Beethoven como puente entre ambos siglos. La música se convierte en un centro importante de la vida social con la aparición de fenómenos como el virtuosismo o la música programática. Es el siglo de la ópera por excelencia como espectáculo de masas, del lied, o del gigantismo sinfónico en contraste con pequeñas formas. Las llamadas escuelas nacionales intentarán crear una alternativa a la tradición germano-austriaca dominante apoyándose en tradiciones autóctonas.
Impresionismo, atonalidad, neoclasicismo, dodecafonismo, serialismo integral, indeterminación, música electrónica, música textural, minimal o neotonalidad. El siglo XX supone un apasionante período de búsqueda de nuevos caminos, donde la vanguardia hace su aparición, dejando abierta la puerta al siglo en el que nos encontramos. También es notable la influencia de la tecnología sobre la música. Resulta decisiva la posibilidad de ser grabada y difundida como nunca había sido hasta el momento gracias a los medios de comunicación de masas. Las músicas populares nacidas como fenómeno urbano obtienen un gran beneficio de ello. Dos de ellas, el jazz y el rock, alcanzarán un ámbito mundial que las convertirá en fenómenos musicales caracterizadores de la centuria.
A principios del siglo XXI, el hombre dispone de un amplio abanico de estilos y tendencias musicales, muchas de ellas de raíz histórica. Esta situación no es ajena a los procesos de globalización.

PÚBLICO OBJETIVO: Es un tema muy atractivo para todo tipo de públicos. Siempre está de actualidad.
TEMA: La obra hace un recorrido completo por la evolución de la música. Aporta una visión global de la música, como arte, como movimiento cultural. Permite que el lector entienda que el Rock y el Clásico no están tan alejados como parece.
VISIÓN DEL AUTOR: Esta obra presenta una visión más moderna y actual de la historia de la música. El autor ha enlazado la historia de la música con otros elementos de otras épocas, o incluso enfocándola desde un punto de vista social o antropológico.
COLECCIÓN: Como en otras Breves Historias, esta obra se caracteriza por estar escrita con gran rigor histórico sin perder la amenidad narrativa.

Índice

Capítulo 1. Introducción para leer al principio y al final

Somos historia: historia de la música más cerca de lo que pensamos.
La música como patrimonio: El Romancero gitano de Lorca y Noches en los Jardines de España de... ¿de quién?
Rescatando los sonidos del silencio: los problemas de hacer la historia de la música
Personas, pero sobre todo, estilos. Y todo se termina solapando...
Y todo se termina solapando

Capítulo 2. La música desde la Prehistoria hasta el Renacimiento: del eco de la caverna al eco de la catedral

La música en la Prehistoria y en las primeras civilizaciones
La música en el mundo clásico (h. s. VII a. C. -s. IV d. C.)
Hasta el año 1000
Del año 1000 hasta 1400

Capítulo 3. Música en el Renacimiento: la emancipación de un arte

El siglo XV
La primera mitad del siglo XVI
La segunda mitad del siglo XVI
Capillas musicales
Teóricos, instrumentos y música instrumental

Capítulo 4. El Barroco: de la monodia acompañada a la apoteosis bachiana

El origen de la música barroca
Autóctono versus italiano
El desarrollo de la música barroca hasta finales del siglo XVII
El Barroco tardío (hasta mediados del siglo XVIII)

Capítulo 5. La música en el Clasicismo: la vigilia de la razón produce el equilibrio

Los orígenes del Clasicismo (hasta aprox. 1760)
El asentamiento del estilo (h. 1750 - h. 1780)
El Clasicismo en su plenitud (h. 1780 - h. 1800)

Capítulo 6. La música en el siglo XIX: la materia del infinito

El tercer implicado
La «bisagra beethoveniana»
Romanticismo
La apoteosis operística
Postromanticismo

Capítulo 7. Música en el siglo XX: exploración y pluralidad

El cambio de época hasta los años veinte
El período de entreguerras
Tras la guerra (hasta los años setenta)
La era «post»
Jazz: «No tengo ni idea de lo que voy a hacer cuando empiezo un solo»
Rock y pop: suma y sigue

Epílogo. Un colofón: pistas a través de la ventanilla

Glosario de términos

Bibliografía

BRIEF HISTORY OF MUSIC

Learn about the exciting history of the musical styles of each period from prehistory, the renaissance, and baroque and classical periods to the eras of jazz and rock in the 20th century. Here you have a modern, concise, and intelligent vision of the key musical milestones and the main protagonists

Size: 13 x 19 cm
Format: Paperback with flaps
288 pages
ISBN POD: 978-84-9967-234-2
Collection: Breve historia

Get to know how music has developed in our culture by taking a closer look at the musical styles of each historical period and their corresponding characteristics and evolution. The reader will also learn about the different ways to understand the composition and production of music, from the ancient and medieval worlds to today. Through this journey, one will see the key milestones of instrumental and vocal music as well as the general phenomena related to the development of sound over time.

DID YOU KNOW THAT…

…the oldest known melodies are located on a tomb, specifically within the epitaph of Seikilos in Greece?
…one of the most beautiful repertories of medieval songs appeared in the lining of a book?
…some of the medieval motets contained different texts, sometimes in different languages, but which were interpreted simultaneously?
…painting and sculpture were the main sources for rebuilding medieval and renaissance instruments?

Javier María López Rodríguez was born in Lugo, Spain and has a music conservatory degree with a specialization in Western concert flute. He also has a university degree in geography and history with a focus on art history. He completed his musical training under the guidance of such distinguished professors like the Wuytacks, Sofía López Ibor, Carlos Asensio, Charles Rosen, Yvan Nomick, Francisco Cruces, and Bruno Nettl. For composition, he worked under Jose Luis de Delás as well as Tristan Murail, Phillipe Hurel, and Friedrich Hass. He has published articles related to musicology and music education in magazines like Música y Educación, LEEME, and Revista de Musicología. Since 1995 he has been a professor of the subject Music in Secondary Education, and since 2003 he has been a full professor of History of Music in a conservatory.

La música, es una manifestación artística presente en la totalidad de la historia, desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, ha acompañado al hombre no sólo en los acontecimientos históricos más relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Es por esto que un acercamiento a la historia de la música es necesario para cualquier hombre, pero muchas veces los conceptos musicales pueden ser complejos o nuevos para el lector: Breve Historia de la Música supone un acercamiento completo al desarrollo de los procesos históricos más importantes, y además aclara los conceptos más difíciles y los presenta de un modo accesible para cualquier lector.

Hará un esfuerzo Javier María López Rodríguez por presentarlos la música como una parte importante del patrimonio de la humanidad, que, pese a lo volátil que pueda parecer, se puede rastrear hasta sus prehistóricos orígenes. Del análisis de la música en Grecia y Roma pasará a la Edad Media y los avances en el contrapunto y la polifonía vocal que alcanzan su máximo esplendor en el Renacimiento. A partir del Barroco la melodía cobrará gran importancia, y será llevada a su grado máximo de perfección por gigantes de la talla de Mozart o de Haydn, Los siguientes siglos estarán caracterizados por la continua búsqueda de innovación melódica y, en el XX, a esta búsqueda de innovación se suma la revolución tecnológica que provocará una auténtica explosión de géneros y técnicas: impresionismo, atonalidad, dodecafonía,, serialismo integral, indeterminación, música electrónica, rock, jazz…

La música nos acompaña en nuestra vida diaria, y así ha sido desde el principio de los tiempos. Este importante texto nos presenta la historia universal de la música de un modo que cualquier lector, profesional o lego, pueda entender.

Javier María López Rodríguez es titulado superior del conservatorio con la especialidad en flauta travesera y licenciado en Geografía e Historia, con especialidad en Historia del Arte. Ha completado su formación en musicología y pedagogía musical con profesores como Jos Wuytack, Sofía López Ibor, Carlos Asensio, Charles Rosen, Yvan Nomick, Francisco Cruces o Bruno Nettl; y en composición como alumno de Jose Luis de Delás, Tristan Murail, Phillipe Hurel o Friedrich Hass. En el campo de la composición ha estrenado diferentes obras. Ha publicado artículos relacionados con la musicología y pedagogía musical en revistas como Música y Educación, LEEME o Revista de Musicología entre otras. Desde 1995 es profesor titular de la asignatura de Música en Enseñanza Secundaria, y desde 2003 de la asignatura de Historia de la Música en Conservatorio.

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